Nun, ganz so schlimm ist es nicht. In Düsseldorf hat man sich viel Mühe gegeben. Doch bei allem Nachdenken ist Theatermacherin Gürbaca nicht sehr weit gekommen und letztlich wohl auf eine Bemerkung bei La Bruyère gestoßen: „Tout est dit […]“. Alles ist schon gesagt und das schon seit viertausend Jahren. Ja, was soll man da noch mit der Arabella anfangen. Eine Satire auf die Macht des Geldes (vulgo Kapitalismus)? Das gab ‘s schon so viele Male und ist überdies reichlich platt. Die politischen Komponenten zur Zeit der Uraufführung herausstellen (vulgo Uraufführung 1933)? Auch dies ist nicht sonderlich originell. Eine Wiener Operette inszenieren? Das ist ziemlich flach, und auch das hat man schon gemacht. Das ganze unter Mafiosi in der Tiefgarage spielen lassen? Auch das hat man schon gemacht.… → weiterlesen
Archiv der Kategorie: Düsseldorf
Theater auf dem Theater und zugleich Parodie des Metatheaters. Eine grandiose Ariadne auf Naxos an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf
Man kann die Ariadne in einem Zürcher Kult-Restaurant, in der Kronenhalle, spielen lassen und aus der Protagonistin eine dem Rotwein zugetane Dame aus der besseren Zürcher Gesellschaft machen. Man kann aus der Ariadne eine veristische Oper, die sich im Finale zur Traumvision weitet, machen und die ‚Heldin‘ des Mythos in eine ältliche Touristin aus nördlichen Breiten verwandeln, die auf einer verlassenen Baustelle irgendwo am Mittelmeer vergessen wurde und der im finalen Fiebertraum ein Todesbote erscheint. Man kann das Stück in einem Jugendstil Palais mit Zugang zum Meer oder auch in der Vorhölle spielen lassen und im Finale eine Maskenball Party mit einer Kaiser Franz-Joseph Karikatur und einem Soldatengerippe aus dem ersten Weltkrieg einschieben. Man kann gleichsam als Metatheater hoch drei Hofmannsthal in persona auftreten lassen, der einer depressiven Freundin aus dem Bürger als Edelmann vorliest. Und während er liest, o Wunder des Theaters, werden in der Phantasie der Dame die Figuren der Komödie lebendig und sie selber und der befreundete Literat spielen mit, werden selber zu Figuren des Theaters. Der Mythos, ja wir wissen schon, lebt in seinen Varianten. Und die Möglichkeiten der Inszenierung scheinen unbegrenzt.
Man kann wie jetzt in Düsseldorf sich auch auf die einfachsten Möglichkeiten des Theaters besinnen und, ohne großen Aufwand zu treiben, mit wenigen Mitteln Theater auf dem Theater und im Theater in Szene setzen, Illusionen und Desillusionen ‚gleichzeitig‘ erzeugen und damit vielleicht den Intentionen von Librettist und Komponist weit näher kommen als so manche opulent aufgemachte Inszenierung.… → weiterlesen
Und der Himmel hängt voller Champagner. L’Elisir d’Amore an der Deutschen Oper am Rhein
„Una furtiva lacrima…“ – diesen Ohrwurm kennen wir alle. Und sagen wir es gleich: der schüchterne, tollpatschige Nemorino (in der Person des Tenors Ovidiu Purcel) sang diese Bravourarie wirklich wunderschön. Wie er da im schwarzen Outfit so ganz allein auf der fast dunklen Bühne an der Rampe steht und von seiner Liebe schmachtet, da ist er wirklich „herzergreifend“ – wie die beiden älteren Damen in der Reihe hinter mir lautstark bemerkten.
Doch wir wollen hier nicht über das Publikum und erst recht nicht über die Akteure spotten. Ganz im Gegenteil. In Düsseldorf ist eine in Musik und Szene recht brillante und amüsante Aufführung zu hören und zu sehen. In allen Rollen wird herausragend schön gesungen, eben Donizetti Belcanto zelebriert, und begeistert und begeisternd Komödie gespielt. Aus dem ersten Akt macht die Regie eine italienische Hochzeit und orientiert sich dabei wohl am neorealistischen Film oder vielleicht auch einfach nur an traditionellen Hochzeitsfeiern irgendwo im mediterranen Raum. Da wird dann gegessen und getrunken, getanzt und geflirtet, da werden halt alle Klischees bemüht, oder sagen wir besser: ironisch zitiert. Der arme, ach so verliebte Nemorino, der als dümmlicher Hilfskellner agiert, muss hilflos mit ansehen, wie der schmucke Macho Belcore in seiner weißen Marineuniform ihm die angebetete Adina (in der Person der Anett Fritsch) ausspannt. Da hilft ihm auch der alte Slapstick Gag – dem Gegenüber die Sahnetorte ins Gesicht werfen – nicht weiter.
Seien wir unbesorgt. Wir sind ja bei Donizetti in der opera comica, und da wissen wir, dass alles gut ausgeht. Und das erst recht, wenn die Regie den zweiten Akt in den Düsseldorfer Karneval verlegt. Im Karneval ist ja bekanntlich alles möglich. Und auch aus einem unmöglichen Paar kann ein mögliches werden. Auch dass die temperamentvolle Schöne, der der Sinn doch immer nur auf Flirten steht und der wohl der Champagner die Sinne verwirrt hat (wie schon vorher dem kleinen Nemorino der Bordeaux), sich im Finale in ihr kleines Schwarzes und dem Tölpel an den Hals wirft, auch dass nehmen wir hin. So verlangen es halt die Schemata der Komödie und die beiden Erfolgsliteraten: Eugène Scribe, der mit seiner pièce bien faite „Le philtre“ die Vorlage lieferte und Felice Romani, der daraus das Libretto für Donizetti zimmerte. Wie dem auch sei. Wir sind in der Buffa und noch dazu beim Karneval, in einem Stück, das die Regie mit Witz und Ironie und nicht zuletzt mit mildem Spott über italienische Hochzeiten und rheinischen Karneval in Szene setzt, einem Stück, in dem das Düsseldorfer Ensemble brillant singt und spielt. Ein höchst gelungener Opernabend in der Deutschen Oper am Rhein.
Wir sahen die Vorstellung am 1. März 2015. Die Premiere war am 30. Januar 2015.
Kommt „der neue Gott gegangen“, bringt er den Geldkoffer mit. Lohengrin als Börsenkrimi an der Deutschen Oper am Rhein
Das Musiktheater in Düsseldorf bot am vergangenen Wochenende ein Kontrastprogramm: Le Nozze di Figaro in einer konventionellen, im Ästhetizismus schwelgenden Inszenierung und einen Lohengrin als ‚Regietheater‘ Exempel, eine Lohengrin Inszenierung, die von Wagners „romantischer Oper“ nichts mehr übrig lässt.
Sabine Hartmannshenn erzählt Wagners „Dichtung“ ganz neu und ganz anders, versteht ihre ‚Arbeit am Mythos‘ als radikale Aktualisierung und macht aus der Geschichte von der unglücklichen Prinzessin und ihrem Traummann, aus dem Märchen vom Gralsritter und seiner “überirdischen Macht“ einen Wirtschafts- und Börsenkrimi, der von der Allmacht des Geldes erzählt. Und konsequenterweise ist Ort der Handlung der große Saal einer Börse, eine szenische Einrichtung, die wohl der Madrider Börse nachempfunden ist. Die Lohengrin Story als Wirtschaftskrimi? Geht das? Ja, das funktioniert. Die Regie weiß diese befremdliche Konzeption von Anfang bis Ende stringent durchzuziehen:… → weiterlesen
Ästhetizismus pur. Eine anspruchslos schöne Le Nozze di Figaro Inszenierung an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf
Kein Zweifel: ein wunderschöner Opernabend, schön gesungen, schön musiziert, schöne, ob weiblich ob männlich, Sängerdarsteller auf der Bühne, ein schönes Dekor, schöne Kostüme, alles wunderschön.
Und doch? Das war Musiktheater aus der ‚Welt von Gestern‘. Beim Düsseldorfer Figaro hatte noch einmal ein einst zu Recht hochberühmter Theatermann die Ehre, seine ‚Kunstfertigkeiten zu produzieren‘, Kunstfertigkeiten, mit denen er vor Jahrzehnten an der Kölner Oper – und nicht nur dort – zu brillieren wusste und die doch heute so hoffnungslos antiquiert und obsolet erscheinen.
Da bewegen sich nun schöne, elegant gekleidete Bühnenfiguren in einem andalusischen Dekor. Der Conte Alamaviva nennt wohl einen klassischen Parador sein eigen. Und die Landmädchen sind so kostümiert, als wollten sie geradewegs zur Feria nach Sevilla aufbrechen. Gespielte Zeit ist ein unbestimmtes 19. Jahrhundert, als die Latifundien-Besitzer noch alle Macht besaßen. Zwar sind die Untergebenen schon mal ein bisschen aufmüpfig, ohne indes die Herrschaften je in Gefahr zu bringen. Um “Klassenkampf“, wie man uns im Programmheft weismachen will, geht es in dieser so kreuzbraven Inszenierung gar nicht und bei Mozart und Da Ponte erst recht nicht. In dieser Inszenierung geht es um gar nichts.… → weiterlesen
Helmut Oehring: Sehnsuchtmeer oder vom Fliegenden Holländer. Eine Uraufführung an der Deutschen Oper am Rhein
Ein seltsames Pastiche wird da in Düsseldorf geboten. Ein Pastiche aus Szenen aus dem Fliegenden Holländer und Zitaten aus den Wesendonck Liedern, ein Hommage an den Literaten und Komponisten Wagner, der mit Texten von Heinrich Heine und Hans Christian Andersen garniert wird und zu dem Helmut Oehring Klänge von heute beisteuert. Ein Konglomerat aus Musik und Texten, das der Tonsetzer als „Antwortoper“ verstanden wissen will. Warum nicht. Warum soll man nicht eine Oper als Replik auf Wagner schreiben und diesen darin ausführlich, nein sogar sehr ausführlich zitieren. Couragiert und selbstbewusst ist das alle Male, wenngleich sich mir da ein Klischee aus dem Mittelalter aufdrängt: das Bild von den Zwergen, die auf den Schultern von Riesen stehen und deswegen glauben mehr zu sehen als diese. Ob unser zeitgenössischer Komponist mehr gesehen hat als Wagner, uns neue musikalische Sphären erschlossen hat? Ich weiß es nicht. Die Musikhistoriker und die Feuilletonkritiker werden es wissen.… → weiterlesen