Über dreihunderttausend (sic!) Mal , so erfährt man im Magazin der Oper, sei seit ihrer Uraufführung im Jahre 1905 Die Lustige Witwe in aller Welt schon aufgeführt worden – „ein Welterfolg“. Aus Omas Wunschkonzert kennen wir alle die Ohrwürmer: das Vilja-Lied, den Walzer „Lippen schweigen“ und so manch anderen Hit, den Johannes Heesters angeblich noch im Alter von einhundert Jahren auf der Bühne sang. Jedes Programheft, das auf sich hält, zitiert Beispiele aus der Rezeptionsgeschichte: banale („Der Walzer ‚Lippen schweigen‘ verkörpert alle Wünsche der weiblichen Psyche“) und (pseudo) gelehrte. Unter letzeren dürfen Carl Kraus und Adorno nie fehlen. Sie alle mögen ja den Sachverhalt getroffen haben, besser gesagt: einen Teil davon. Ich gebe gerne zu, dass ich gegenüber Libretto und Musik meine Vorurteile habe: diese Mischung aus Balkanfolklore, Pariser Fin du Siècle, Lebewelt und Demi- Monde, Beziehungskiste und gehörnten Ehemännern, versoffenen Kleinstaat- Diplomaten und der Macht des Geldes als letztlich alles bestimmender Textgenerator. Auch mit der Musik, mag sie wie jetzt in Frankfurt auch noch so temperamentvoll und eingängig präsentiert werden, kann ich nicht so recht etwas anfangen.
Und warum bin ich überhaupt hingegangen? Wenn Marlis Petersen singt und spielt und wenn noch dazu Claus Guth inszeniert, dann kann man immer einen „großartigen Abend“ erwarten. Und das war auch in Frankfurt der Fall. Wie Marlis Petersen die melancholische Witwe singt und gestaltet, die nicht mehr ganz junge Frau, die ihren Jugendfreund, ihre erste Liebe, zurückgewinnen will, das ist schon ein Ereignis (Ich muss allerdings gestehen, dass sie mir als große Tragödin, als Violetta oder Maria Stuarda, noch besser gefällt).
Und wie Claus Guth die Klischees des Librettos neu montiert, wie er ein simples Libretto mit Parallelgeschichten ergänzt und überhöht, auch dies ist ein Ereignis. Die Inszenierung versteht sich als ‚work in progress‘ und als ‚Theater auf dem Theater‘. Wir befinden uns in den Kulissen und Künstlergarderoben eines Filmstudios, wo Die lustige Witwe gedreht wird, wo ein genervter Regisseur immer wieder in das Geschehen eingreift und seine Leute zusammensucht, wo Kameramann und Scriptgirl auf der Szene sind, wo die Diva ständig mit ihrem Partner streitet – Hanna und Danilo, die sich noch aus ihrer Zeit in den balkanischen Wäldern kennen und noch manche Rechnung miteinander offen haben. Die private Geschichte der beiden Sängerschauspieler überlagert sich zum Ärger des Regisseurs mit dem Geschehen auf der Bühne. Und nicht nur dort. In den Künstlergarderoben geht das Streiten der beiden weiter. Ein Streiten, das sich im Finale im happy end auflöst – oder auch nicht. Das Schlussbild zeigt eine melancholische Diva, die einsam vor dem Spiegel in ihrer Garderobe sitzt.
Keine Frage, dass dies alles unterhaltsam und sophisticated gemacht ist und dass überdies auch die Erwartungen eines Operettenpublikums, das Tänze und Feste Revueeinlagen und Balkanromantik sehen will, erfüllt werden. Theatermacher Guth zerstört nicht das Operettenlibretto. Er macht die eher verborgenen Schichten des Libretto sichtbar: die unerfüllten und unerfüllbaren Sehnsüchte und die mit diesen verbundene Melancholie, Nuancen, die ein oberflächliches Operetten Trallala verschüttet.
Wir besuchten die Aufführung am 3. Juni 2018, die fünfte Vorstellung in dieser Inszenierung. Die Premiere war am 13. Mai 2018.
