Michael Hanekes  Così fan tutte, eine Co-Produktion des Teatro Real Madrid und der Brüsseler Oper,  wurde in den Feuilletons begeistert, um nicht zu sagen hymnisch gefeiert. Und dies wohl zu Recht. Hanekes Inszenierung ist in der Tat höchst subtil angelegt. Doch ungewöhnlich und überaus originell ist sie nicht. Sie ist in ihrer Deutung eher konventionell, wenn sie Da Pontes Spielmaterialien ernst nimmt, vielleicht auch zu ernst nimmt und im Finale die Tragik streift, eine Tragik, die nicht nur die naiven jungen Paare, sondern auch die Person des scheinbar so überlegenen, so ‚aufgeklärten‘ Don Alfonso berührt, der,  je mehr das Spiel voran schreitet,  immer mehr am Sinn seines Experiments  zu zweifeln scheint. Und ein Gleiches gilt für Despina, die nicht mehr die intrigante Zofe des Libretto ist, die bei Haneke zur Maitresse und vielleicht auch zur jungen  Ehefrau eines alternden Alfonso ‚aufgestiegen‘ ist und diesem nur unwillig und zögerlich in seinem Liebesexperiment assistiert, ein Experiment, das dieser wohl schon viele Male durchgespielt  hat, auch wohl – so suggeriert es die Regie – mit Despina als Versuchsobjekt. Oder vielleicht auch nicht? Bei Haneke  bleibt das Geschehen immer in der Schwebe – und vielleicht ist dies die Grundkonzeption der Inszenierung und nicht dieser so scheinbare ‚Realismus‘, der sich als erster Eindruck aufdrängt.

Handlung und Figuren oszillieren zwischen der Welt des 18. Jahrhunderts  und unserer Welt: ein Schweben zwischen den Zeiten, das zugleich auch ein Schweben zwischen zwei unterschiedlichen Liebesdiskursen bedeutet: ein Oszillieren zwischen der Galanterie mit ihrer gezielten Unaufrichtigkeit,  eben dem dominanten Liebesdiskurs in der Welt eines Watteau, einer Galanterie, mit der auch die Liebesspiele zwischen den Paaren  in Così fan tutte beginnen und einer „Liebe als Passion“, in die sich diese  im Laufe des Spiels hineinsteigern, einer  Passion, deren mögliche tragische Konsequenzen die Regie im Schlussbild nur andeutet:  im Schlussbild laufen die Paare nicht verärgert auseinander, wie man das so viele Male in mittelmäßigen Inszenierungen gesehen hat. Hier bilden alle sechs Personen eine Kette, ziehen einander hin und her, haben alle ihren scheinbar so fest  gefügten Stand – Punkt und  zugleich sich selber verloren.

Auch im Bühnenbild  und in den Kostümen regiert das Oszillieren zwischen zwei Welten. Don Alfonso, kein „vecchio filosofo“ wie noch im Libretto, sondern ein sehr wohlhabender Herr aus dem Milieu der ‚Reichen und Schönen‘, hat zu einem Kostümfest geladen, in seine wohl gerade renovierte mediterrane Villa mit weiträumiger Terrasse, großzügigem Salon mit opulenter Sitzecke, Bar und Kamin.  Gedacht ist  beim Maskenfeste an Kostüme des 18. Jahrhunderts. Doch vorgeschrieben ist es nicht. Der Hausherr trägt das Festgewand eines Adligen des 18. Jahrhunderts, Despina ist als Pierrot verkleidet, die jungen Leute erscheinen im Sommerkleid, im Abendanzug, im Hosenanzug, die übrigen Gäste sind teils im Stile des 18. Jahrhunderts, teils modern gekleidet. Eine Party, Gesellschaftstheater weiter nichts. Und Theater ist auch das Experimentierspiel  mit der Liebe, zu dem der Hausherr zwei verliebte Paare überredet, ein Spiel, bei dem nicht gegen die Frauen gespielt wird, sondern bei dem diese von Anfang an mitspielen – ein Spiel, bei dem, wenn auch nicht immer die Abendgesellschaft, sondern doch Alfonso und Despina als Stichwortgeber, Arrangeurs oder auch nur als Zuschauer fast  immer dabei sind. Theater auf dem Theater? Vielleich? Auch dies ist intendiert? Vielleicht? Ein Spiel, das am Ende aus dem Ruder läuft?  Mag sein. Ein Experiment, das dem Versuchsleiter mit zum Objekt des Experiments macht oder ihn  an  gescheiterte Selbstversuche erinnert? Vielleicht.  Nichts ist eindeutig.  Alles bleibt in der Schwebe,  in Leichtigkeit – in scheinbarer Leichtigkeit. Und gerade dies macht den Reiz der Inszenierung aus.

Ich habe im Laufe der Jahre  viele Così fan tutte Inszenierungen gesehen: ärgerlich abgespielte, dümmlich biedere, intelligente und anspruchsvolle. Hanekes Inszenierung ist zweifellos eine der schönsten und auch subtilsten, die ich gesehen habe. Ein Triumph des Schwebens zwischen der ‚Welt von Gestern‘ und der Welt von Heute, ein Triumpf der Personenregie und der Spielfreude, ein Triumph der Koordination von Farben und Figuren, von Licht und Dunkel. Und nicht zuletzt dank absolut herausragender Sängerschauspieler ein Fest des Musiktheaters.

Wir sahen die Vorstellung am 30. Mai 2013.